Victoire Eouzan

Incidences, silver print contact on Baryta paper, 11x15cm, 2017

The initial idea was to make images from the litophane : eighteenth century technique that produces bas-relief images on porcelain with a back-lighting system.

I decided to adapt this technique to the 3D printer. Therefore, I create a sample to test the item’s transparency (small white PLA target, 4 levels of thickness). By testing the item I find a singular interest for the thread it produces, once enlarged. The idea is to make images based on this item by silver-based printing.

The verification process is on its way : contact printing, then enlargement. The accident on the item (a tear) opens the possibles field : the verification item becomes the experimentation item. We enter the matter, we discover a landscape. Scale is muddled.

The images have different status : search for a sign (small format), search for a landscape (medium and large formats).

Deux regards de jeunes femmes sur le temps perdu de leur enfance ou comment visiter les souvenirs.

A bien y regarder leurs méthodes semblent toutes opposées. Victoire Eouzan photographie des lieux qui lui sont chers, chargés d’hier, auxquelles elle surimpose de courtes phrases poétiques. Les lettres mordent le papier glacé et semble entraver la photo. Pourtant, elles l’approfondissent par le chant d’un écho.

Ici la phrase texte apparaît comme la clef de l’image, lui donne un sens caché qui, pour impénétrable qu’il soit, remplit la mission de nous faire divaguer.

Le souvenir est accroché de prime abord par le geste photographique, puis, le regard des ans, sous la forme du verbe, vient le dépasser, le remettre en question.

O mes printemps mes soleils, o mes folles années perdues !

Inversement, chez Victoire Kammermann le souvenir sédimente. Apparaît lointain, puis se révèle peu à peu. Pareil à ses peintures, il naît, brut, volumineux, abyssal et chemin faisant se précise, s’informe jusqu’au motifs.

Là encore ces motifs ne sont pas hasardeux et chacun à leur manière évoque un sentiment de liberté.
Puis le motif lui-même est épuisé, tordu de couleurs en couleurs jusqu’à redevenir à sa façon un amas primitif. Totem devient le motif.

Et chez ces deux artistes également, quelle belle mélancolie, toutefois, que nous connaissons tous : le regret du temps qui passe.

Sebastien Thevenet, décembre 2020